Die Arbeit im Atelier hat viel zu tun, mit der Art von Kunst, mit der Kunstidee, mit den Materialien und mit den Fähigkeiten des Künstlers. Mit diesem vorher genannten, sind auch einige andere Anforderungen verbunden, wie gesellschaftlich abhängige und umgebungsabhängige Einflüsse.
Somit fasse ich
es zusammen in diese 3 Hauptkategorien,
die die unterschiedlichen charakteristischen Bedingungen gruppieren:
-
Expedition
Materalien
Schaffenskraft
Diese Kategorien beeinflussen wesentlich die Gestaltung des Kunstobjekts, somit auch unausweichlich die Arbeit im Atelier.
-
Expedition
-
Materialien
-
Schaffenskraft
Die Expedition vom Atelier ist aufgeteilt. Zum einen, was den Künstler umgibt, mit dem man etwas tun kann. Der andere Teil füllt sich dazu ein, was in dem Künstler mitkommt und wie der Künstler es aus sich herausbringen kann.
In einer differenzierten Betrachtung, das Vorherige nochmals wiedergegeben, wie der Künstler selbst mit der eigenen Kunst kommuniziert. Das Atelier ist Freude und Inspriration, um das Beste an Kunst, aus sich selbst heraus, zur Entfaltung kommen zu lassen.
Einen kurzen Blick in das Atelier von Mo.
Das Atelier ist das Feld der Arbeit von Kunst. Ein Boden, metaphorisch gesehen, der aus Eis besteht. Die Stärke des Eises auf dem man sich bewegt, ist gebildet aus den persönlichen Fähigkeiten und Willen des Künstlers.
Das Atelier Mo ist auch die Werkstatt für die Galerie Mo . ![]()
Es ist inspirierend, was ein Künstler erschaffen kann mit seinem Geist und seinen Händen. Es ist befriedigend und inspirierend, wenn man darauf schaut, was man geschafft hat, auch wenn man es selbst nur als Arbeit sieht, wie es geschieht im täglichen schaffenden Leben eines Jedem.
Hier sind einige ausgewählte Beispiele von Mo's
Kunstarbeiten, aus den hunderten von Ihren Arbeiten.
Materialien sind vielfältig in ihrer Erscheinung. Es braucht Erfahrungen im Umgang mit denen. Es braucht auch Fantasie mit denen. Diese Materialien zu einer Morphose, von einer neuen instruierenten Darstellung, zu bringen.
Farben können uns emotional berühren. Wie tief diese Farben uns berühren, das ist abhängig von der Wechselwirkung zwischen der Erwartung unseres Geistes und dem realen Erleben unserer Sinne.
So begegnen Farben uns im alltäglichen Leben und beeinflussen unser Handeln. Das kann von der geographischen Lage sehr unterschiedlich sein. Ein Stadtmensch reagiert auf die Farben Rot und Grün, während ein Farmer mehr auf das Goldgelb seiner Kornfelder eingestellt ist. Diese Farbeffekte wirken auf uns auch emotional und stimmulieren unsere Sinne.
-
Birnen am Strand
-
Klippenküste
Es bleibt auch das Gefallen von einem Bild an meiner Wand.
In meiner künstlerischen Arbeit geht es mir darum, eine eigene Bildersprache zu entwickeln. Nach den ersten Ideenskizzen und der gedanklichen Auseinandersetzung mit dem Thema, stellt sich die Frage nach der Umsetzung.
Welche Werkstoffe oder Techniken setze ich ein? Buntstifft, Kohle, Tusche, Aquarell, Pastellkreiden, Acryl, Ölfarben oder brauche ich Pigmente, Sand, Salz, Leim, Wellpappe, Blätter und ähnliches aus der Natur? - Der Fantasie für den Umgang mit Werkstoffen sind keine Grenzen gesetzt.
Zwei Beschreibungen dazu, wie Werkstoffe und Materialien von mir verwendet wurden.
Bildbeschreibung A)
Bei dem ersten Bildmotiv schuf ich die Tänzerin nur mit den Ölfarben aus der Tube auf die Leinwand.

Bild: Tänzerin
Bildbeschreibung B)
Bei diesem zweiten Motiv, kaschierte ich zunächst in Leim getränkte Wellpappe für die Felsenklippen auf den Untergrund, bevor die eigentliche Malerei mit Ölfarben begann. - Es macht manchmal richtig Spass, neue Techniken zu erforschen, um den Weg zu finden, der zu dem Haus der Kunst führt.

Bild: Nicht von dieser Welt
Für die Umsetzung einer Idee benötigt man manchmal auch Vorlagen. Es gibt viele Möglichkeiten an Bildmaterial zu kommen. Der Einkauf von Früchten auf dem Markt für ein Stillleben. Oder ich suche nach Abbildungen von Personen, Landschaften oder Tieren. Auch das Internet bietet ein reichhaltiges Angebot.
Selber verfüge ich über ein relativ großes Bildmaterialarchiv. Zeitungsausschnitte von schicksalsträchtigen Ereignissen oder von Menschen, Tieren, Landschaften, aber auch eigene Fotos, Skizzen und vorgefertigte Hintergründe. In meinem Fundus befinden sich auch Dinge, die mich zu einer Idee inspiriert haben.
Zur kreativen Umsetzung benötigt man dann die Werkstoffe, wie Leinwand, Pinsel, Spachtel oder Farben.
Ein Beispiel von dem Rohmaterial Rost zum Bild
-
Aufbau vom Rohmaterial
-
über den Werkstoff
-
und der Umsetzung zu einem Bild
Nun, wie Mo es beschrieb, so ist Rost nur eines, von vielen Möglichkeiten, der benutzbaren Werkstoffe. Es bleibt der Kreativität überlassen, welches als was und wie zu benutzen.
Und hier ein Bild, ungeachtet wovon oder woraus, einfach da, jedoch getan:

Zu diesem Thema Schaffenskraft möchte ich
etwas zitieren.
Zitat:
Der wesentliche Kern der Schaffenskraft ist, den Mißerfolg nicht zu fürchten.
Sir Isaac Newton
(1643 - 1727), englischer Mathematiker, Physiker und Astronom
Nun und solches betrachtet auf die Kunst, dann habe ich
folgende Schlussfolgerung:
Der Schönheitsfleck erschimpft es, was wortlose Schönheit zum Glühen erweckt.
Zu dem Thema Kreativität besteht bereits die Unterscheidung zwischen dem Talent und der Schaffenskraft. Natürlich hat die Künstlerin Mo
ebenso Ihr spezielles Verstehen dazu, gewonnen aus Ihren umfangreichen Erfahrungen mit Kunst kreierend schaffen.
Mo hat folgende Ansicht dazu:
Nicht jede Linie oder Form ist auch künstlerisch zu bewerten. Dieses mag einer Idee folgen und in ihrer Ästhetik ansprechend sein, aber nicht kreativ. Die Kreativität ist die lebendige künstlerische Form, die aus einem schöpferischen Geist entsteht. Da mag es egal sein, ob es eine schnelle Zeichnung bei Hand ist, oder es sich um ein Ölgemälde handelt, an dem man jahrelang gearbeitet hat.

Das ist es, was ich
auch denke und das ist Ihre Freiheit etwas darzustellen. In unserer Galerie treibt die Kreativität neue Blüten und Du bist dazu eingeladen, damit sie neue Früchte trägt.
Die Inspiration und die Fantasie sind meine zwei Freunde, die zusammen gehören, die mich und sich gegenseitig ergänzen.
In meiner Kindheit vermischten sich die reale Welt mit der Fantasie, wie es wohl jedes Kind inne hat. Die Figuren in meinen Zeichnungen und Spielsachen waren lebendig und ich hörte ihre Stimmen, wie sie miteinander sprachen. Wenn ich draussen spielte, heimlich auf Bäumen herumkrackselte, wurde ich zum scharzen Panther oder fühlte mich auf dem Dachfirst unseres dreistöckigen Hauses frei wie ein Adler und beherrschte den Wind.
So wie mir meine liebe Ma später erzählte, beeinflusste letzten Endes die Diagnose eines Psychaters meine ganze Entwicklung:"Das Kind leide an einer übergroßen Fantasie!". Vieles veränderte sich danach: Meine Eltern wurden strenger, Spielsachen verschwanden, danach kam die Schulzeit und das alles lehrte mich die sogenannte Wirklichkeit.
Aber meine Träume, die konnte mir keiner nehmen!
Erst während meines Studiums, wurde mir sehr klar bewusst, um welches kostbare Gut, ich in meiner Kindheit beraubt wurde und kämpfte darum, mir ein kleines Stück meiner 'alten' Welt wieder zurück zu erobern.
Das ist nur ein Grund von vielen, warum ich den Weg zur Kunst wählte.

Das Wohlgefühl bedeutet der Mo sehr viel. Es ist auch Dir wichtig, mein lieber Besucher. Die Kunst kann solches geben. Da sind die Momente, wenn der Blick auf die Kunst unser inneres Wohlgefallen berührt.
Das Arbeiten mit Kunst gibt auch sein Gefallen. Ob man es dann jedesmal hat, das mag sich an den Umständen mit der Kunst in Arbeit anpassen. Aber auch hier zählt wieder das allgemein Bekannte: "Wo ein Wille ist, da ist auch ein Weg!".
Sich mit gefallender Kunst umgeben oder Kunst schaffen, auch da gibt es verschiedenste Wege, wie zum Einen, das Atelier. Jedoch da sind auch Studios, die erlauben, mit entsprechenden Medien arbeitend, zu kreieren, ganz sein eigenes Erschaffenes.
Somit in diesem Sinne, weiterhin Spaß auf Deinem Weg über und zur Galerie Mo ![]()

Das Thema
Studios der Galerie enthüllt weitere gute Einsichten,
die entlang gehen mit dem Thema Galerie und Atelier von Mo.
Galerie Mo
Das Haus der Kunst hat weder ein Dach noch starke Wände, hat einzig den Raum der unendlichen Weite über den Wolken. Am Tag die Farben sich traumhaft lichten, langsam schwindend, wenn die Nacht sich zu den Sternen hebt.


Galerie und Atelier
Genen der Galerie
Projekte und Kunst